ASESORA: FABIOLA SIALER CUEVAS

Coordinadora del laboratorio de TRANSCINEMA: Festival Internacional de No Ficción. Realizadora especializada en edición de no ficción. Estudió el Master en Documental de Creación de la UPF en Barcelona, donde comenzó su trabajo como asistente de montaje de la película "Mercado de futuros" (España, 2011) de Mercedes Álvarez (Mención especial BAFICI 2011). De vuelta en Lima editó el largometraje "Kachkaniraqmi – Sigo siendo" de Javier Corcuera (Perú – España, 2013) y realizó el corte final de "Zoom" (Perú, 2013) de Mauricio Godoy (Selección oficial Distrital 2013).

ASESOR: JAVIER BECERRA HERAUD

Miembro del Colectivo de realización documental Mercado Central. Es profesor universitario y realizador audiovisual, especializado en el sonido directo y el montaje en el género documental. Es responsable del sonido del largometraje documental Retrato Peruano del Perú (ganadora a mejor película peruana Festival de Cine de lima 2013); montajista y sonidista del largometraje Lima Bruja (premio del público Festival Iberoamericano de Cine Digital de Lima, FIACID 2012) y se ha desempeñado como sonidista directo de más de 10 películas entre cortometrajes, programas televisivos tanto nacionales como extranjeros.

ASESOR: GIANFRANCO ANNICHINI – INVITADO ESPECIAL 

Italia (1939). Director de fotografía y edición de innumerables documentales, cortos y largometrajes. Ha trabajando al lado de una gran cantidad de realizadores peruanos de diversa época y estilo, como Armando Robles Godoy, Francisco Lombardi, Chicho Durant, José Antonio Portugal, Augusto Tamayo y los hermanos Vega, entre otros. A partir de 1981 empieza a dirigir sus propios trabajos documentales entre los que destacan María del desierto (1981), Radio Belén (Premio Festival de Oberhausen, 1983) y Una novia en Nueva York (Mención especial, Oberhausen, 1987). La curiosa Vida de Piter Eustaquio Rengifo Uculmana, es su primera película de largometraje Estrenada este año en el Festival de Cine de Lima.

ASESOR: CARLOS SÁNCHEZ GIRALDO

Artista Visual. Se dedica a la realización documental, a la docencia, a la fotografía y al desarrollo de proyectos artísticos. Miembro de la Asociación Cultural Mercado Central. En 2013 su largometraje Retrato Peruano del Perú fue premiado como la mejor película Peruana del Festival de Cine de Lima, además de haber obtenido el premio a Mejor Proyecto de documental Latinoamericano en el DocBsAs 2008 y Mejor Proyecto documental Peruano en Conacine 2009. En el 2012 fue curador de la muestra Memorias Visuales, el Retrato iluminado y la Historia Cotidiana para la Primera Bienal de Fotografía de Lima y en el 2009 coordinó la muestra de arte Poder Verde Es director de la serie de documentales Las Partes del Todo y sus cortometrajes Brus Rubio, El Otro Cine y Vine cargando mi Arpa han sido premiados como mejores cortos documentales en el concurso Conacine 2010 y Festival de cine de Lima 2011.

GIANFRANCO ANNICHINI - INVITADO ESPECIAL DE CORRIENTE

Es un gusto anunciar que el gran cineasta Gianfranco Annichini , será el invitado especial de "CORRIENTE:Encuentro de Desarrollo de Cine de No Ficción". Será uno de los integrantes del equipo de asesores, además participará en dos de nuestros conversatorios y presentará el viernes 21 de noviembre, en el Centro Cultural Peruano Norteamericano, su última cinta , estrenada hace unos meses en el Festival de cine de Lima: "LA CURIOSA VIDA DE PITER EUSTAQUIO RENGIFO UCULMANA (2014)".
aquí le dejo este espectacular video :D

https://www.youtube.com/watch?v=4fzj1ouE26M&feature=youtu.be

POSTULA A LAS ASESORÍAS DE CORRIENTE ANTES DEL 31

Este viernes 31 de octubre se cierra la convocatoria para la asesoría de proyectos. Encuentra las bases en el siguiente

link:http://corrientenoficcion.com/docs/Bases%20LABORATORIO%20CORRIENTE.pdf

A continuación el  equipo de asesores y la programación oficial de las asesorías.

PROGRAMA

ASESORÍA DE PROYECTOS
SEDE: Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano
Calle Melgar 109, Cercado, Arequipa
Del lunes 24 al jueves 27
De 14:00 a 20:00 horas.

LUNES 24 Asesoría en guión y dirección- GIANFRANCO ANNICHINI
MARTES 25 Asesoría en edición- FABIOLA SIALER
MIÉRCOLES 26 Asesoría en sonido – JAVIER BECERRA
JUEVES 27 Asesoría en Fotografía y cámara - CARLOS SÁNCHEZ GIRALDO

ASESORES

• GIANFRANCO ANNICHINI
• FABIOLA SIALER
• JAVIER BECERRA
• CARLOS SÁNCHEZ GIRALDO

MIRA EL VIDEO PROMOCIONAL DE CORRIENTE




Idea original y diseño: Marco Valdivia

Fotografías: Marco Valdivia y Jhonatan Segura

Música: Alias la Gringa

Gráfica: Fernanda Mayca


www.youtube.com/watch?v=9ieW0BYiqfk&feature=youtu.be

CORRIENTE - Encuentro de Desarrollo de Cine de No Ficción

EN AREQUIPA

REVISA AQUÍ LAS ACTIVIDADES QUE TRAERÁ CORRIENTE



"CORRIENTE:Encuentro de Desarrollo de Cine de No Ficción", se realizará a lo largo de 19 días, entre el 03 y el 27 de noviembre. Y la mayoría de sus actividades serán totalmente gratuitas. El programa oficial será anunciado en las próximas semanas, pero aquí puedes revisar la información disponible hasta el momento.

ACTIVIDADES


LABORATORIO DE DESARROLLO


El laboratorio estará compuesto de dos partes y estará a cargo de un equipo de profesionales invitados:


Seminario


Se realizarán una serie de clases maestras, del 24 al 27 de noviembre, que estructurarán un seminario en torno a diferentes áreas y etapas de la realización de cine de No - Ficción. Sí quieres acceder a una beca o una media beca ingresa al siguiente



link:http://corrientenoficcion.com/docs/Bases%20SEMINARIO%20CORRIENTE.pdf

Asesoria de proyectos

A partir de una convocatoria nacional (publicada el 04 de setiembre del 2014) se seleccionarán 05 proyectos de largometraje de No Ficción en etapa de desarrollo para ser asesorados del 24 al 27 de noviembre. Si tienes un proyecto y quieres aplicar revisa nuestra convocatoria en el siguiente



linkhttp://corrientenoficcion.com/docs/Bases%20LABORATORIO%20CORRIENTE.pdf


MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE NO FICCIÓN

El 'II Transcinema: Festival Internacional de Cine De No Ficción'. Programará un ciclo especial para Arequipa como muestra de su selección oficial.



MUESTRA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE JOSÉ ANTONIO PORTUGAL


Dedicaremos un ciclo a revisar la obra del realizador arequipeño José Antonio Portugal, importante cineasta peruano que inició su trayectoria en la década de los años 70.

MUESTRA DE VIDEO ARTE Y VIDEO EXPERIMENTAL


Dedicaremos un ciclo a proyectar una selección de video arte y video experimental especialmente programada para el encuentro por el director de Asimtría.org, plataforma cultural reconocida como punto de cultura. Si quieres ser parte de esta muestra ingresa al siguiente



link:http://corrientenoficcion.com/docs/Bases%20MUESTRA%20DE%20VIDEO.pdf


CONVERSATORIOS


Se realizarán una serie de conversatorios a lo largo de todo el encuentro que tendrán como temas los conceptos relacionados al llamado Cine de No Ficción, el análisis y revisión de la obra de José Antonio Portugal y las posibilidades del cine documental como generador de transformación social.



PUEDES ENCONTRAR MÁS INFORMACIÓN EN www.corrientenoficcion.com

Relación con la vida del individuo

El espectador se conecta tanto  al cine que forma hábitos a partir de él; “Hablaba de cine porque éste absorbía gran parte de mi tiempo. No había semana en que no acudiera, por lo menos una vez, a las funciones populares del cine coliseo, que proyectan tres películas”.[1]

Todos pueden ir al cine. Pero no todos pueden comprender igualmente el valor de una película. Para entenderla es preciso sumergirse en el pensamiento del autor. Pero el autor y productor tienen que tener en cuenta que su producto sea compresible pues el espectador solo retiene lo que entiende, e ignora lo que no entiende, lo pasara por alto, y pensara que perdió su tiempo.

El cine influye en la vida del espectador, es a través del cine que se pueden vivir realidades; “Hay películas que me han dejado una profunda huella, porque me comunicaron algo profundamente significativo, o porque me permitieron comprender otras formas de vida”.[2]

Se establece una relación antes, durante y después de ver una película, sobre todo con la historia que la viven como si fuera propia y los actores.

 “En la pantalla los actores deben ser los seres humanos que los espectadores observan, seres humanos que, si la película está hecha con habilidad, pronto se vuelven familiares, y la respuesta emocional de los espectadores debe aumentar junto con su participación con quienes viven en la pantalla, cuyas alegrías y pesares sienten como propios, cuya existencia compadecen, envidian o sueñan compartir”.[3]

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[1] Ídem. p 16.

[2] MICHEL, Guillermo, “Para leer los medios: Prensa, radio, televisión” p 22.

[3] DMYTRYK, Edward “El Cine” Concepto y Práctica. p 02.

El cine y el espectador

Entendemos por espectador es una persona que asiste habitualmente al cine, sin importar su clase social, raza, ni su edad, ideología, etc. Y sin el espectador el cine carecería de vida, pues su significado cobra sentido cuando el espectador participa.

Sin el espectador el negocio del cine no existiría, ni toda la revolución que este genera, ni actores, ni autores, ni productores cineastas. El espectador busca en el cine desconectarse de su rutina diaria e introducirse a una realidad que le generen un emocione distinta.

En espectador es importante para toda elaboración cinematográfica, “A pesar de que no hace ninguna aportación específica en la producción, ellos obligan al guionista, director y actores a tomar decisiones que tengan en cuenta a el auditorio prácticamente en cada paso del camino; tales decisiones no se derivan de aspectos financieros, sino que tienen que ver con finalidades e incentivos”.[1]

Como ya hemos visto que hay una relación muy estrecha entre el cine y el espectador, a tal punto se puede generar  influencia en toda la sociedad. El cine es una puerta hacia realidades vistas desde otro punto, y en ocasiones el cine nos brinda extraordinarias películas pero también nos puede brindar productos mediocres que no aportan en nada.

“El espectador observa, escucha y por lo general aprecia al intérprete con más entusiasmo  que a los autores del material interpretado”.[2] El cine tiene una gran influencia, por eso al verlo no solo hay que admirarlo sino también hay que saber criticarlo. Puede ser un instrumento que nos transmita cultura, valores, como también nos puede transmitir todo lo contrario.

Cada productor tiene una intención al producir una película, puede ser buena  o no el utilizara la sugestión de imágenes y sonido para cumplir su objetivo, dado esto hay que crearnos un conciencia.

“Los grandes cineastas han dado al mundo un cúmulo respetable entre material que contiene belleza, entretenimiento, alimento para el pensamiento e incluso, de vez en cuando una nueva perspectiva de la vida, pero no han dejado ninguna regla para administrar su virtuosismo”.[3] El cine se puede brindar al espectador un mundo de extraordinarias  experiencias, que sean sus útiles para su vida y relaciones personales.

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[1] DMYTRYK, Edward “El Cine” Concepto y Práctica p 13.

[2] Ídem. p 01

[3] DMYTRYK, Edward “El Cine” Concepto y Práctica p 07.

 En busca del entretenimiento

El cine visto como entretenimiento, tiene que ser divertido, su temática tiene que capturar la atención del espectador de principio a fin. Entonces “Una película puede, analizar o comunicar un mensaje en tanto retenga la atención del espectador, es entretenimiento”

Las películas “Cada una de ellas proporciona diversión o entretenimiento o emocional a su espectadores al tiempo que le ofrece contenido para aquellos que están lo suficientemente ávidos para necesitarlo y son lo suficientemente inteligentes para exigir la. Y todas ellas conducen nuevamente nuestra atención hacia el realizador, quien es en realidad el sustantivo colectivo”.

Y para entretener el productor cinematográfico debe de utilizar una serie de recursos de manera que impacten en el espectador. El espectador muchas veces busca en el cine el entretenimiento, y el cine en muchas ocasiones solo se encarga de entretenerlo. Sin embargo no solo tiene esa función; “Hay quienes conciben el cine exclusivamente como una diversión. Pensar así de él es minimizarlo porque no fue sólo un entretenimiento ni siquiera en sus orígenes. El cine se presenta de hecho como un fenómeno que abarca diversas posibilidades”.[1]

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[1] POSADA, Pablo y Naime, Alfredo “Apreciación del cine” p 21.

 HISTORIA DEL CINE EN EL PERÚ

El cine llego a Perú por los años 1897  gracias a que Louis y Auguste Lumière con los señores A. Jobler  y Jorge de Nissolz trajeron el cinematógrafo y sus primeros espectadores fueron los ciudadanos de la República Aristocrática, pero poca a poco se convirtió en un suceso público, que después conto con una gran afluencia de espectadores, después de muchos años; “Si bien el cine muy pronto se arraigó en la vida de los limeños, fue a partir de la segunda década del siglo que se convirtió en un espectáculo cotidiano. Las carpas y las salas de exhibición coexistieron, abriéndose en casi toda la extensión del Lima”.[1]  También llega a Arequipa después de muchos años en 1970.

Desde entonces las funciones se transmitían exitosamente, y las novedades del cine también llegaban desde otros países, y  es a través del cine es que podemos conocer al mundo, va evolucionando hasta que se también en Perú empiezan a producir películas, con distintas temáticas, que proyectan nuestra realidad peruana.

Aquí en Perú uno de los personajes con más renombre en el cine peruano es; “Francisco Lombardi es el director peruano que he ha mostrado mayor preocupación por desarrollar una dramaturgia adecuada a sus intereses, expectativas, deseos y voluntad del realizar una obra que en modo que con la tradición clásica del cine, quien no es otra que la del cine narrativo y representativo”.[2]

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[1] BEDOYA, Ricardo “100 años de cine el Perú una historia critica” p 40.

[2] Ídem.p 228.

 EL CINE COMO ARTE

Sin duda el cine es un arte en toda su extensión “El hecho de que el cine es un arte visual, donde el encuadre y la composición, el uso de luz y los colores, son elementos importantísimos de su sistema significante ha fomentado la convicción de que estética  en el momento en que se trabajan las imágenes de una película o en que ese aventura un juicio estético sobre ellas”.[1]

El cine es capaz de hacer arte, y las reacciones que causa es desde alegría hasta dolor, del gozo al descontento. Y todas producen una respuesta  emocional. 

Entonces a la hora de ver una película hay que saber apreciar al cine tal; “No todo film soporta que se le juzgue  como obra de arte, pero el cine es un fenómeno facultado para producir arte; son la realización y la interpretación elementos de primer orden en el juicio estético”.[2]

“Hay películas cuyo visionado no causa placer, si por placer se entienden un sentimiento de bienestar o de agrado. Sin embargo, por el impacto que causan en el espectador debido a la confluencia de sus elementos, decimos de ellas que son obras de arte”[3]. Que nos cuentan historias, nos generan emociones, y nos dan perspectivas diferentes sobre el mundo. Pero este arte se puede ver opacado cuando al cine se le ve como un negocio. Como hay películas que se acercan mucho al arte y otras a las que no se le puede considerar así.

Apreciemos al cine en su totalidad no, de forma fragmentada, pues cada elemento le otorga valor y constituye una pieza importante para su realización.

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[1] HUAYHUCA, José “El enigma de la pantalla” ensayos sobre el cine p 313.

[2] POSADA, Pablo y NAYME, Alfredo “Apreciación del cine” p 62.

[3] MICHEL, Guillermo “Para leer los Medios” prensa, radio, cine y televisión. p 22

  INICIOS DEL CINE 

 “El cine, que hace desfilar ante nuestros ojos veinticuatro (y en otro tiempo dieciséis) imágenes por segundo, pueden darnos la ilusión de movimiento porque las imágenes que se proyectan en nuestra retina no se borra instantáneamente”[1] así es como se inicia el cine por la rápida sucesión de imágenes. Tratando de que todo lo que se proyecte a los ojos del espectador tiene que ser real para él.

En el principio “El rodaje en la operación propiamente dicha de la filmación, es captar en imágenes el contenido del guion técnico. El rodaje es entonces el registro óptico de las escenas. Se llama así porque, en comienzos del cine, la película se rodará para literalmente, es decir los operadores arrastraban en film en la cámara haciendo girar  una manivela”.[2]

Las primeras películas eran grabaciones muchas y en blanco y negro y después de algunos años llegan a tener sonido y después de muchos más color.

“A los pioneros del cine les tomo poco tiempo percatarse de que, al evocar su propio mundo de sueños, los espectadores también se apartaban de la película, por lo que reconocieron la necesidad de dirigir la atención de estos estímulos últimos, de sugerir el curso de sus pensamientos, de mantenerlos en el estado de ánimo o emoción deseados,  de conducirnos por el “laberinto de múltiples significados”.[3]

Años pocos años de vida del cine ya se avizoraba su gran impacto en la vida de las personas, como en la sociedad misma, ya se pensaba en el gran negocio. Es cierto pues ahora hacer una película cuesta millones y que genera muchos más.

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[1] SADOUL, Georges “ Historia del cine mundial” desde sus orígenes p 05

[2] POSADA, Pablo y NAYME, Alfredo “Apreciación del cine” p 29.

[3] DMYTRYK, Edward “El Cine” Concepto y Práctica p 07

 EL CINE

“El cine surgió como un intento de reproducción fiel de la realidad que se colocaba ante el objeto”.[1] la comunicación a través de imágenes, las múltiples dimensiones que alberga este medio de comunicación posibilitan una riqueza narrativa.

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero. “A los pocos años de vida, se descubrió su potencial significativo y no en torno a la imagen en el sonido nació un lenguaje específicamente audiovisual que fue consolidándose y evolucionando con el paso del tiempo”[2].

“La versatilidad del cine permite el uso de una lenguaje verbal relativamente directo mientras que en las imágenes que lo acompañan sirven (en términos generales) como un diagrama de la riqueza intelectual o dramática de la escena y para eliminar las fuentes de ambivalencia, haciéndola accesible en a casi todos los niveles de comprensión”.[3]

El cine es considerado el séptimo arte. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida: desde unos rudimentarios comienzos hasta convertirse en una de las tecnologías de última generación que, sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su gran evolución. 

 “Así ubicados, podemos afirmar que el cine en cuanto arte, se enfrente a la posibilidad de ser juzgado como tal, sin que se ignoren los aspectos contextuales que en dispensan una mejor captación de las diferentes obras denominadas film que tienen su origen en una idea”.[4]

El cine utiliza un lenguaje altamente comunicativo es por eso que tiene mucha acogida en el público. A lo largo de la historia del cine se han producido largometrajes y documentales históricos que han ido relatando gráficamente los acontecimientos principales que se han ido sucediendo hasta nuestros días: desde la época de Cristo.

Al llegar a nuestra época más cercana, las películas han cobrado más importancia que nos enseñan su forma de pensar y actuar, que nos hacen conocer los acontecimientos tal y como sucedieron. “Hacer una película requiere los servicios de un número y un numeroso equipo de aforo presionarles con elevadas remuneraciones, la cotización de un grupo exorbitante cotizado de artistas, la utilización de toneladas de costo equipo y tiempo”.[5]

“La película tiene por objeto o ser exhibida ante el público. De tal manera que en el cine, medios de comunicación y espectáculo, eminentemente social, supone siempre al espectador si este el fenómeno cinematográfico carecería de sentido”.[6]

Ahora “En la actualidad el costo y una película muy modesta mantendría desahogadamente a una familia estadounidense durante toda su vida”.[7]

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[1] LÓPEZ, José M, “Aspectos Psicológico de la Comunicación” p 211.

[2] Ídem. p 212.

[3] DMYTRYK, Edward “ El Cine” Concepto y Práctica p 04

[4] POSADA, Pablo y NAYME, Alfredo “Apreciación del cine” p 56.

[5] DMYTRYK, Edward “El Cine” Concepto y Práctica p 07.

[6] POSADA, Pablo y NAYME, Alfredo Óp. Cit.  p 35.

[7] DMYTRYK, Edward Óp. Cit. p 08.

LAS INDUSTRIAS DE COMUNICACIÓN 

Las industrias de la comunicación nos hacen estar un paso adelante son parte del esfuerzo constante, que desde un principio el hombre han tenido para comunicarse, primero a través de señales o mensajes no verbales, mensajes verbales, por medio de pictografías, seguidamente por la palabra escrita, la imprenta y por último la creación de las nuevas tecnologías y entre ella las audiovisuales.   

LAS INDUSTRIAS DE A COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Las industrias de la comunicación audiovisual, cumplen un importante rol en la comunicación, ya que tienen una ventaja enorme al trabajar con dos sistemas de signos, los auditivos y los visuales, en consecuencia hacen que lo que se transmita por ellos sea casi real.

Dentro de ellas comprenden  un conjunto de empresas que  participan en el mercado, produciendo contenidos que informan, persuaden, y sobre todo entretienen, que son demandados por variados públicos como; su audiencia, anunciantes e instituciones.

 Se encargan de la planificación, realización y estructura de productos que se expresan a través de imágenes y sonidos, con una perspectiva creativa, estética y tecnológica.

Es innegable la influencia de estos medios de comunicación tienen en casi todas las facetas de la vida en la sociedad como en; la economía, la cultura, política etc. “Los humanos hemos hecho de una necesidad vital, a saber, la de la comunicarnos, una industria y un sistema institucional fundamental dentro de la estructura de las sociedades modernas”. Ahora dependemos mucho de las nuevas tecnologías.

También podemos decir que “Los humanos hemos creado sistemas de transmisión de información en el espacio y el tiempo usando medios tecnológicos. La comunicación medida por las tecnologías se da tanto en caso de la comunicación interpersonal como en el caso de la comunicación de masas, siendo en este último caso un elemento esencial”.

Por tanto las industrias de la comunicación audiovisual pueden  analizarse desde varias perspectivas, muy diferentes como; empresas que mueven capital y como fuentes de difusión para diversos fines. Aunque no siempre otorguen beneficios culturales.

 Actualmente estos medios son indispensables para el correcto funcionamiento de toda la sociedad  “La televisión, la radio, el cine, internet, etc.,  forman parte del entramado de las sociedades actuales, hasta tal punto que cuesta concebirlas sin este tipo de instituciones”